O teatro esta se tornando tão importante para mim que já estou realizando em meus trabalhos mini peças teatrais e a que realizei em laboratório foi a simulação de Arlequim e seus dois patrões uma história bem interessante sobre a família de Pantaleão e Arlequim num diálogo muito interessante de ser assistido, adorei esse trabalho!

A MÁSCARA PRONTA DE TODA TURMA, REALMENTE UMA EXPERIÊNCIA MARAVILHOSA!

Confeccionando a mortuária





a Mortuária que realizei no pólo de Tarauacá-Acre, simplismente maravilhosa essa experiência, uma maneira de incentivo pela profissão e demais assuntos a ser estudado analisado e bem praticado.

GRUPO MOITARÁ E SUAS BELAS MÁSCARAS TEATRAIS.



Tipos POpulares


Meias-Máscaras


Máscara Neutra


Máscara Abstrata

Máscara Expressiva

Máscara larvária
No grupo Moitará foram realizados várias formas de enxergar as máscaras que foram confeccionadas, com vários estilos para que os atores pudessem utilizar em suas peças teatrais.
Podemos observar que são várias as maneiras de utilização e o que ela podem representar, são elas: Máscara larvária, expressiva, neutra, meias máscaras, máscara abstrata e do tipo populares.
Na máscara larvária, são rostos inacabados, ou seja, ela tem a maneira de ser vista e ser representada com silenciosa, apenas os gestos podem simbolizar e descrever o que esta sendo apresentado com várias maneiras de atuar , nos gestos e nos movimentos.elas remetem ao primeiro estado dos insetos.


Na máscara expressiva; traduzem estado de animo e descontração pelos atores que utilizam, podendo ser silenciosa trazendo consigo apenas a expressão de desenvolvimento corporal e de suas feições bem elaboradas, onde a palavra não é necessária na ação e no modo de atuar do personagem que por sua vez não necessita de falas para traduzir o que esta acontecendo no momento de atuar numa peça de teatro.
Na máscara neutra: é uma maneira de representar uma ação transmitindo simplicidade ao que a máscara pode proporcionar sendo vista como uma máscara silenciosa e sem conflitos e que pode fazer parte de outras máscaras como representação de seus papéis tornando-se fonte de vida para outras máscaras.
Na meia máscara: são máscaras diferenciadas das outras que até agora não precisam de palavras são simplesmente silenciosas, a meia mascara é feita para obter falas e vozes de todas as maneiras e com vários personagens atuando em torno dessa meia máscara cobrindo apenas a parte superior do rosto sendo mais leve e com certeza mais confortável e mais fácil de expressar o que o personagem irá atuar de forma a falar e a expôs a voz que traz importância ao teatro.
Na máscara abstrata; são máscaras abstratas que não fazem parte das feições de animais e de humanos, mais tem suas linhas geométricas mais ativas, onde elas se relacionam com o espaço em que irá ser realizado suas atuações e suas acrobacias fascinantes e extraordinárias.
Na máscara de tipos populares: elas são feitas a partir da cultura brasileira de maneira diferenciadas das outras máscaras, onde são encontradas a fisicalidade e a vocalidade sugerida pela máscara, ou seja, a fisicalidade da mascara é a maneira pelo qual será feito as coreografias dos corpos físicos dos atores em suas atuações teatrais e profissionais, já a vocalidade irá representar várias maneiras do ator realizar suas diferentes falas quanto aos seus personagens.
Portanto cada mascara tem sua definição e sua forma de ser vista por cada ator que incorpora seus personagens de forma adequada a seus papéis e a suas atuações no espaço cênico teatral.

A comédia dell arte é realmente uma história muito importante e significativa de ser lida e entendida, pois é a partir das grandes descobertas do mundo da arte que podemos observar seus objetivos, principalmente seus autores que como sempre muito profissionais e dedicados ao seu trabalho que é de qualquer forma uma verdadeira obra de arte e tudo o que eles faziam era de bom grado a quem assistia seus personagens muito bem interpretado quanto a comédia, cada um com seu estilo individual e diferente mais com apenas um objetivo, manter cheia as poltronas dos teatros e as ruas onde também eram realizados grandes espetáculos, ou seja, o início era feito nas ruas e como artista tem suas características , nos papeis de grandes donzelas e pessoas mais ricas, eles não utilizavam máscara, o contrário dos escravos e pessoas domésticas como é o caso dos empregados eles deveriam sim usar as máscaras, realmente incrível cada situação desenvolvida na arte.
Pude observar que Aleguim, era um personagem realizado como o criado bobo, desmiolado, de uma sensualidade infantil, guloso, desbocado, preguiçoso, zombado e espancado, segundo Zanni.
Doutor era um personagem extremamente verborrágico, sua linguagem era utilizada como besteirol, e não tinha sentido algum.
Os namorados eram personagens nobres seus dotes era a elegância, a graça, a beleza, também não usava máscaras, eles eram entre homens e mulheres.
Pulcinella era um personagem que ficou conhecido como Punch, iniciou como bufão escandaloso, satirizando os costumes, intrometendo-se.
A comédia dell’art, foi uma das habilidades e criatividade mais interessante já vista por todos que gosta de assistir a novas maneiras de descontração e entretenimento meio a sociedade em que vivem, pois é muito importante quando relata o texto sobre suas habilidades iniciando e animando pessoas desde o século XVI na Europa ocidental, e só depois começou a apresentar-se em teatros, e a comédia foi realizada também em companhias familiares onde a mulher era a que administrava a companhia principalmente por causa de necessidade onde elas não utilizavam máscaras, mesmo assim a comédia é verdadeiramente um espetáculo, muito bom de ver como os atores se incorporal em sua maneira de atuar com um grande sorriso no rosto e fazendo todo público sorrir bastante com a apresentação vista em palcos.
A comédia é verdadeiramente um motivo de riso e de muita descontração sem contar que desde criança muitas pessoas já sentem alegria e prazer em ver tanto espetáculo de comédia, pois transmite realmente muita alegria e é um meio de dar alegria também a quem esta atuando, pois sabe que esta apresentando um bom trabalho que é acima de tudo muito gratificante para os atores que batalham tanto para que os acontecidos em seus personagens possam ser motivos de agrado e de alegria.
A improvisação dos espetáculos também é muito importante, principalmente quando ocorre algum contratempo, ou seja, quando o personagem que está atuando esquece de alguma parte da cena e improvisa com tanta facilidade que nem mesmo o público consegue perceber o quanto de profissionalismo e competência tem aquele ator que passa por muitas dificuldades para ler interpretar e decorar muitos textos grandes e com várias páginas.
Como podemos observar na comédia dell arte uma das maiores e principais características era como sempre a máscara utilizada nos espetáculos que criavam com muita fascinação e com um símbolo muito importante no teatro antigo e também no moderno, pois a máscara é a representação de práticas no decorrer do espetáculo, e com muitas formas ela vai sendo criada com uma impressão muito criativa e exuberante.
O que me chamou atenção foi o significado social pelo qual a máscara fazia parte nos grandes espetáculos de época, ou seja, elas eram vistas como animais de quintal referente a baixa corte, eles também vestiam-se com figurinos e máscaras de animais, como é o caso de Pantaleão,baseado entre galo, peru e galinha.
Zanni um personagem muito forte, onde representa o espírito da comédia,dell arte, os escravos,os servos os famintos, Zanni, como os outros personagens é primo de Pulcinella e aleguim e é um palhaço que faz o maior sucesso provocando o público com suas palhaçadas.
Portanto falar de comédia dell arte é realmente muito gratificante e muito importante para conseguir realizar um determinado pensamento sobre a comédia que é de inteira necessidade para nosso aprendizado, sabemos que desde muito tempo no século XVI foi a partir dessa data que as habilidades, criatividade, parceria, família e muitos personagens foi criado e até os dias de hoje encontra-se em teatros, ruas e em muitos lugares é visto como um símbolo de alegria humor entretenimento e muito riso para quem gosta de verdade de comédia, não sabendo que para chegar a esse nível é preciso muito talento e muito profissionalismo para conquistar esse espaço aprimorado e dedicado a comédia dell’arte.

A IMPORTANCIA DO PLANEJAMENTO NA PRODUÇÃO CÊNICA


De acordo com o texto Votorantin, ”Somos seres culturais e temos a necessidade de experiências culturais diversas”, e é exatamente por isso que devemos valorizar cada vez mais nossa cultura, criando e inovando várias maneiras de visualizar a arte em nosso país, o valor de um trabalho exposto, é muito gratificante, para quem reconhece um papel importante, que existe na sociedade em geral, para as técnicas de criar novas formas de cultura em regiões diferentes, mais com tradições ativas em torno do ambiente para formular uma série de benefícios, que um artista com sua criatividade podem oferecer.
Juntamente com o grupo Votorantin, a importância de um planejamento cênico é de fundamental precisão para criar um espaço reservado que obtenha mais pesquisas e projetos para conquistar um planejamento adequado às artes e seus componentes, podem observar que para ser construído um trabalho assim, os próprios artista procuram esta sempre por dentro desses planejamentos, buscando melhorar cada vez mais o ambiente cênico que irá ser exibido uma programação, e para isso todos se organizam, suas características, seu modo de falar, de buscar novas formas de conquistar seu papel, transmitindo um profissionalismo grandioso, que requer muito esforço e dedicação a todo conteúdo a ser programado, com controle explicito as seus objetivos, o grupo deve estar sempre unido para que o seu projeto funcione de acordo com suas expectativas, a montagem sobre o cenário, deve estar impecável, bem feito e de acordo com o assunto a ser transmitido ao público.
No livro Planejamento e controle da produção cênica, a organização, o planejamento e a atitude de todos, são fundamentais para a realização de um espetáculo perfeito para que o projeto possa funcionar com direção exigente, mais com várias formas de adquirir em seus figurinos, as próprias atividades que com muito trabalho e a ajuda de todos, tudo será feito com esforço, trabalho, dedicação, planos e até mesmo os objetos que devem ser utilizados para melhor facilitar no decorrer de uma cena, como é o caso de maquetes para a programação ser analisada com mais cuidado, e dessa forma possa ser solucionada algum tópico que ficou pendente e que no próprio ensaio não foi observado, dessa forma pequenos detalhes vão sendo esclarecido dando mais perfeição ao espetáculo e a toda programação.
Os projetos, a direção de um evento, de um espetáculo deve esta sempre buscando a criatividade em seus personagens, pois para que uma peça teatral seja exatamente igual ao que é planejado, tem que ter união entre o grupo e todos os organizadores com seus figurinos atentos ao que vão precisar na pré-produção, na produção e na pós-produção.
Portanto, para que um indivíduo consiga elevar sua cultura tradicionalmente e culturalmente, ele precisa ter muita criatividade, esforço, talento, atitude e uma programação perfeita para alcançar seus objetivos em palcos, nas experiências culturais diversas e em torno de uma peça teatral, convencendo o público um desafio que pode dar certo, realizando um espetáculo chamativo com figurinos e maquiagens em perfeito estado, de acordo com as características de cada papel desempenhado, estudado, planejado e realizado.